Fachbücher für Fotografie, Bildbearbeitung und Honorare

Das ultimative Handbuch für den Gebrauch von analogen Kameras und Fotofilm. In der Bereits 3. Auflage! Das perfekte Buch, um Ihre Liebe zur analogen Fotografie (wieder) zu entfachen. Vielleicht haben Sie im Secondhand-Laden eine alte Nikon gefunden oder die Leica Ihres Opas geerbt. Oder Sie sind einer der vielen jüngeren Fotografen, die von der perfekten digitalen Welt gelangweilt sind und sich von der analogen „echten“ Technik angezogen fühlen. Dieses Buch erhält alle Informationen, die Sie benötigen, um Ihre alte Kamera zu verstehen und sie zu verwenden. Alle grundlegenden Informationen zur Technik und Funktionsweise von Kameras und Fotografie werden einfach und verständlich erklärt und illustriert. Dies ist ein rein technisches Handbuch, es gibt keine Tipps wie man „bessere“ Fotos macht. Sobald Sie die Mechanik der Fotografie be­herrschen, haben Sie die totale kreative Kontrolle über Ihre Kamera und können Ihrer Kreativität freien Lauf lassen.

Pommes, Kaffee und Bockwurst – Eine kulinarische Reise durchs Berliner Fast Food Der Imbiss ist sozialer Treffpunkt, ein Ort für Plauderei, das Feierabendbier, die Mittagspause, eine Stelle, wo das Essen auf uns wartet und wir nicht auf das Essen. Ihn gibt es in den unterschiedlichsten Formen und Farben. Jeder sieht anders aus, jeder ist ein Unikat, jeder ist ein Zeugnis unserer Alltagskultur. Sie stehen an Straßenecken, auf Plätzen, eingeklemmt zwischen Häusern, am Waldrand, im Zentrum. Und doch verschwinden diese Orte immer mehr. Es war an der Zeit, die Imbisse der Hauptstadt zu dokumentieren, denn Berlin ist die einzige Weltstadt Deutschlands und die Imbissbude eine wichtige kulturelle Errungenschaft. Björn Kuhligk hat über den Zeitraum eines Jahres von den Rändern der Stadt bis ins Zentrum die schönsten frei stehenden Imbisse, die einen festen Standort haben, fotografiert. Und somit ein eigensinniges Gesamtbild des gegenwärtigen Berlins geschaffen. »Berlin in 80 Imbissen« ist eine Reise durch die Stadt.

Photoshop-Bücher gibt es mehr als genug. Doch die Bildbearbeitungsfibel ist anders: Sie veraltet nicht mit der nächsten Programmversion. Sie bringt die komplexen Zusammenhänge der digitalen Bildbearbeitung kinderleicht auf den Punkt, indem sie schon beim Pixel ansetzt, dem Elementarteilchen des digitalen Bildes. Hier stehen nicht Tipps und Tricks im Vordergrund, sondern solides handwerkliches Basiswissen. Von Anfang an legt dieses Buch den Schwerpunkt auf professionelles und farbmetrisch korrektes Arbeiten. Ziel der Bildbearbeitungsfibel ist es, einen möglichst einfachen Weg zu weisen, der bei ökonomischem Lernaufwand zu handwerklich perfektem Arbeiten befähigt. Nahezu alle Übungen des Lernparcours sind für die Photoshop-Versionen CS (1) bis CS6 und CC beschrieben. Sie werden sich auch mit späteren Versionen nacharbeiten lassen. Der Band 1 enthält eine geschlossene Lerneinheit vom Einrichten des digitalen Arbeitsplatzes bis hin zur selektiven Bildkorrektur mit Hilfe von Maskentechniken. 26 Übungsdateien können Sie mit dem Freischaltcode dieses Buchs aus dem Netz laden. ISBN 978-3-9813871-1-7, 80 Seiten, Hardcover Pixelteacher Verlag, Autor: Wolfgang Pfaffe.

Dieses Buch baut auf den Lernschritten der Bildbearbeitungsfibel 1 auf. Es vermittelt dem Fotografen den professionellen Umgang mit der digitalen Farbe. Einfärben, präzises Umfärben in eine Produktfarbe und verschiedene Stategien bei der Schwarzweiß-Umrechnung sind die Themen der ersten Kapitel. Der Mittelteil widmet sich dem Colormanagement, also dem Arbeiten mit Profilen, von der Monitordarstellung bis zum Druck. Nach dem farbmetrisch korrekten Workflow erklärt dieses Buch in den Look, Mood und Style-Kapiteln, wie Sie durch Verletzung der zuvor gelernten handwerklichen Regeln die formalen Elemente Ihrer ureigenen Bildsprache entwickeln. Auch die Bildbearbeitungsfibel 2 ist nicht als Nachschlagewerk konzipiert, sondern als Lernparcours. Deshalb finden Sie die Kapitel über das RAW-Format erst ganz am Schluss. Für 40 Übungen können Sie Übungsdateien mit dem Freischalt-Code dieses Buchs aus dem Netz laden. Die meisten davon lassen sich mit allen Photoshop-CS-Versionen nacharbeiten. Nur zwei der Übungen sind speziell für die Versionen CS6 und CC beschrieben. Sie vermitteln aber trotzdem vor allem das Allgemeingültige. ISBN 978-3-9813871-2-4, 80 Seiten, Hardcover Pixelteacher-Verlag, Autor: Wolfgang Pfaffe

Vom Einzelbild zur Serie – finden Sie einen professionellen Zugang zur eigenen Fotografie Präsentieren Sie Ihre Arbeit in Portfolios und Bilderserien Verbessern Sie Ihre Chancen bei Fotowettbewerben Entwickeln Sie einen objektiveren Blick auf Ihre Fotografie   Die Erstellung eines eigenen Portfolios und die gezielte Teilnahme an Fotowettbewerben gehören zu den wirkungsvollsten Wegen, um die eigene fotografische Entwicklung voranzutreiben. Beides fordert und fördert eine bewusste Auseinandersetzung mit der eigenen Bildsprache, dem persönlichen Blick und der künstlerischen Haltung. Dieser Prozess ist nie abgeschlossen. Er beginnt mit der Frage: Wer bin ich? Was sehe ich eigentlich? Und worauf richte ich meinen fotografischen Fokus? Dieses Buch richtet sich an alle, die mehr als nur gelungene Einzelbilder wollen. Fotografinnen und Fotografen, die Klarheit über die eigene Bildsprache gewinnen und den Mut entwickeln möchten, neue gestalterische Wege zu gehen.  Aus dem Inhalt Stilfindung und Konsistenz für das perfekte Portfolio Einen objektiven Blick auf die eigenen Bilder finden Gedruckte und Online-Portfolios Interviews mit professionellen Portfolio-Reviewern Welche Fotowettbewerbe es gibt und wie Sie funktionieren Wie Wettbewerbsjurys arbeiten Interviews mit Veranstaltern, Jury-Mitgliedern und Preisträgern Erfolgreiche Vorbereitung, Wettbewerbsteilnahme und Nachbereitung                

Das NASA Archiv. 40th Ed. von Piers Bizony Als die NASA, die National Aeronautics and Space Administration, 1958 ihren Betrieb aufnahm, war das auch ein Akt der Psychohygiene für eine geschockte und hysterisierte amerikanische Nation, über die seit einem Jahr piepend russische Sputniks hinwegzogen. Wenige Jahre später hatte sich das Häufchen von Rocketmen, Technikern und Testpiloten , die schon früh von PR-Profis Unterstützung erhielten, zu einem führenden Technologieunternehmen und einer Mythenfabrik gemausert. Astronauten wurden zu neuen Nationalhelden, und Programme wie Mercury, Gemini und schließlich Apollo fesselten Millionen, lenkten vom atomaren Wettrüsten und kriegerischen Konflikten wie in Vietnam ab und machten Cape Canaveral zu einer nationalen Pilgerstätte. Die Mondlandung, das berühmte Bild der „Blauen Murmel“ , das ein Bewusstsein für das „Raumschiff Erde“ weckte, die Shuttle-Flüge und zahllose Sondenmissionen durch das Sonnensystem und mit Voyager über seine Grenzen hinaus, aber auch Katastrophen wie der Verlust der Challenger- und Columbia-Mannschaften schrieben Technik-, Wissenschafts- und Mediengeschichte . Wer erinnert sich nicht an die Bilder von Armstrong und Aldrin auf dem Mond , von startenden und landenden Raumfähren, vom Aufbau der ISS-Weltraumstation , von Astronauten auf Außenmission, an die faszinierenden Ansichten des Universums, die das Hubble-Weltraumteleskop geliefert hat, oder an die Marspanoramen der Rover-Fahrzeuge ? Heute verfolgen Millionen von Menschen weltweit die Arbeit der NASA über die sozialen Medien; allein das erste Foto von Pluto in hoher Auflösung brachte der NASA auf ihrem Facebook-Profil innerhalb eines Tages mehr als 320.000 Interaktionen und über 152.000 neue Follower ein. Dieser kompakte Band basiert auf unserer XL-Ausgabe, die in Zusammenarbeit mit der NASA entstand, und zeichnet mit Hunderten von historischen Fotografien und seltenen Konzeptdarstellungen – unter Einsatz modernster Techniken neu abgetastet und überarbeitet – die Geschichte der National Aeronautics and Space Administration von den Anfängen bis den aktuellsten Missionen nach. Texte des Wissenschafts- und Technikjournalisten Piers Bizony , des ehemaligen NASA-Chefhistorikers Roger Launius und des Apollo-Historikers und Bestsellerautors Andrew Chaikin runden diese umfassende Darstellung ab.  

Wegweiser zum Glück Eine Reise durch die Alpen auf der Suche nach Zufriedenheit : zu Menschen, die ihr Leben umgekrempelt haben und ihr Glück in den Bergen fanden. Vier Monate lang reiste der Fotograf Alexander Tempel durch die Alpen, um Glück und Zufriedenheit zu fotografieren. Dabei begegnete er Almwirten, Ziegenbauern, Hoteliers, Rangern, Farmern, Fotografen, Lebenskünstlern ... und führte tiefgründige Gespräche mit ihnen. Alle Protagonisten eint: Sie haben eine oder mehrere Krisen durchlebt, bewältigt und schließlich das Glück gefunden . Eine Inspiration zur Veränderung, ein Wegweiser zum Glück! Inspirierende Geschichten von Menschen, die ihr Glück in den Bergen suchten Mit emotionalen Fotos von atemberaubender Bergwelt und glücklichen Menschen Der perfekte Wegweiser für das Finden der eigenen Zufriedenheit

Hamburg Cityscapes von Milan Horacek, Vorwort von Belinda Grace Gardner Extreme Schärfe und Verfeinerung der farblichen Nuance – für die detailreiche Wiedergabe von Stadtlandschaften ist die Großformatfotografie das Medium der Wahl. Einer ihrer Pioniere in Deutschland war in den späten 1970er Jahren der Hamburger Fotograf Milan Horacek. In stilistischer Nähe zur »new colour photography« eines Stephen Shore und Joel Sternfeld arbeitete er früh mit dem Großformat und verfolgte sein Programm unabhängig von den Fotografen der Düsseldorfer Fotoschule, die wenig später ebenfalls mit großformatigen Stadtbildern in Farbe zu experimentieren begannen. 1981 wurde Horacek von einem Reisemagazin mit einer Serie mehr oder weniger konventioneller Hamburg-Motive beauftragt. Noch während der Arbeit begann er jedoch damit, ein subjektives Gegenbild der Stadt zu entwerfen, und fotografierte mit seiner Plattenkamera ein nicht-repräsentatives Hamburg abseits der redak­tionellen Vorgabe: Brachen und Brandmauern, Industrie- und Straßenlandschaften außerhalb des Zentrums, die Wohnbebauung der Gründer- und Vorkriegszeit ebenso wie den hellen Klinker der 1950er und 1960er Jahre. Die Bilder in diesem Buch lösen urbane Situationen aus ihrer scheinbaren Banalität und lenken den Blick auf das topografische Detail. Für den heutigen Betrachter sind sie zudem Momentaufnahmen der Entwicklung Hamburgs vor den Boomjahren nach der Wiedervereinigung. Aufwendige analoge Technik und die hohen Kosten der Großformatfotografie zwangen den Fotografen bei jeder einzelnen Aufnahme zu genauer Vorbereitung. So entstanden große, ruhige Bilder von hoher formaler Qualität und äußerster Konzentration.

Hamburger Flachbauten von Peter Bruns und Claas Möller   Wer an das Hamburger Stadtbild denkt, hat schnell Fritz Schumachers geschlossene Backstein-Ensembles, stolze Villen an Alster und Elbe, Gründerzeithäuser gleichmäßiger Bauhöhe und nahtlose Hauszeilen aus Büro-, Hotel- und Geschäftsgebäuden im Sinn. Erst dem zweiten Blick zeigen sich architektonische Brüche in der Bebauung und niedrige, häufig improvisierte Flachbauten, die wie Zahnlücken in der Stadtsilhouette wirken. Ist die Aufmerksamkeit für diese schlichten Objekte, die für die Architektur des Wiederaufbaus stehen, aber erst einmal geweckt, so rücken sie im Kontext ihrer mehrgeschossigen Umgebung sehr deutlich in den Fokus. Dieser Bildband ist eine topografische Bestandsaufnahme einer architektonischen Besonderheit, die in rasantem Tempo der Nachverdichtung zum Opfer fällt, weil sie sich den gegenwärtigen Vorstellungen von »Stadtreparatur« als effizienter und renditeträchtiger Nutzung des städtischen Raums nicht fügt. Die künstlerisch-dokumentarischen Bilder der Fotografen Peter Bruns und Claas Möller sind gleichermaßen Zeitdokument wie Sozialstudie und werfen als Spiegel der Hamburger Stadtentwicklung die Frage nach dem Umgang mit dem Bestand auf. Ein begleitender Text, der das Thema historisch und unter Gesichtspunkten gegenwärtiger Stadtplanung beleuchtet, wird durch historische Aufnahmen Hamburger Flachbauten aus ihrer Entstehungszeit ergänzt.

Helmut Newton Berlin, Berlin von Matthias Harder   Der 1920 in Berlin geborene Helmut Newton machte seine Ausbildung bei der legendären Fotografin Yva und wandte sich der Mode-, Porträt- und Aktfotografie zu. Im Alter von nur 18 Jahren musste er vor den Nazis ins Ausland fliehen, doch so richtig hat Newton Berlin nie verlassen. Nachdem seine Karriere in den 1960er Jahren in Paris Fahrt aufgenommen hatte, kehrte er regelmäßig in seine Heimatstadt zurück und realisierte wichtige Fotoserien für die Zeitschriften Constanze, Adam, Vogue, Condé Nast's Traveler, ZEITmagazin, Männer Vogue, Max  und das Süddeutsche Zeitung Magazin sowie sein eigenes Magazin Helmut Newton’s Illustrated. 1979 beauftragte ihn die neu gegründete deutsche Vogue, auf den Spuren seiner Jugend zu wandeln und besonders den Aspekt der Mode einzufangen. Das daraus entstandene Portfolio Berlin, Berlin! lieferte auch den Titel der Ausstellung, die das 20-jährige Bestehen der Helmut Newton Stiftung feiert. Dieses Buch zeigt Newtons ikonische Berlin-Fotografien ebenso wie viele unbekannte Aufnahmen aus den 1930er bis 2000er Jahren: Nachtschwärmer in den angesagten Clubs und Restaurants der Stadt, Aktaufnahmen in den Alt-Berliner Pensionen seiner Jugend sowie die Berliner Filmszene mit Hanna Schygulla und Wim Wenders an der Berliner Mauer, John Malkovich und David Bowie. Im Oktober 2003, nur wenige Monate vor seinem Tod, überführte Newton große Teile seines Archivs in seine neue Stiftung, die im ehemaligen Landwehrkasino neben dem Bahnhof Zoologischer Garten untergebracht ist - jenem Bahnhof, von dem aus er im Winter 1938 Berlin überstürzt verließ. Mit dieser Publikation schließt sich ein Kreis in der Geschichte seines außergewöhnlichen Lebens und Werks.

Meisterklasse Fotografie Die Kreativgeheimnisse der großen Fotografen von Paul Lowe Geschichte und Praxis der Fotografie Dieses faszinierende Buch erklärt anschaulich, worauf Profi-Fotografen geachtet haben, als sie das vielleicht wichtigste Foto ihrer Karriere schossen. Die Auswahl von 100 herausragenden Aufnahmen berühmter Fotografen ist thematisch zusammengestellt und wird jeweils mit einer umfassenden Analyse und einer Beschreibung der technischen Details begleitet . Welche Techniken und Finessen verbergen sich hinter einfühlsamen Porträts, ungewöhnlichen Landschaftspanoramen, aufrüttelnden Reportagen und kultverdächtigen Modeaufnahmen?   Versierte Anfänger und erfahrene Profi-Fotografen finden hier eine unverzichtbare und umfassende Einführung in die facettenreiche Geschichte und Praxis der Fotografie.

Peter Lindbergh On Fashion Photography von Peter Lindbergh Es war an einem Strand in Malibu im Jahr 1988, als Peter Lindbergh die Fotos der White Shirts -Serie aufnahm, die heute legendär sind. Die einfachen, aber bahnbrechenden Aufnahmen machten uns mit Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz und Estelle Lefébure bekannt. Es war der Beginn einer Ära, in der Schönheit neu definiert wurde und der deutsche Fotograf die Landschaft der Modefotografie grundlegend verändern sollte. Dieser großformatige Bildband folgt Lindberghs humanistischem Ansatz und seiner Vorliebe für filmische Inszenierungen, die so verführerische wie introspektive Fotos hervorbrachten, und versammelt mehr als 300 Bilder aus seiner vierzigjährigen Karriere . 1980 bat Rei Kawakubo Lindbergh, eine Commes-des-Garçons-Kampagne zu fotografieren, einen seiner frühen Ausflüge in die Welt der Werbung, wobei ihm Kawakubo völlig freie Hand ließ. Die folgenden Jahre führten Lindbergh zu den Größen der Modebranche wie Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander und Yohji Yamamoto – Kollaborationen, die stets auf großem, gegenseitigem Respekt gründeten, der in den Porträtaufnahmen geradezu spürbar ist. Lindbergh leistete wichtige Pionierarbeit, indem er sich den Schönheitsstandards der Modeindustrie verweigerte und neben dem Aussehen der Frauen vor allem deren Geist und Persönlichkeit betonte . Damit war er entscheidend beteiligt am Aufstieg von Models wie Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Kristen McMenamy oder Mariacarla Boscono . Lindberghs Reichweite erstreckte sich bis nach Hollywood und darüber hinaus: In seinen Aufnahmen begegnen wir Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve und Jeanne Moreau . Von seinem berühmten Foto der „Supermodels“, das Anna Wintour 1990 zum Titelbild ihrer ersten Vogue -Ausgabe machte, bis hin zur legendären Aufnahme von Tina Turner auf dem Eiffelturm – nie ist es die Kleidung, die Berühmtheit oder der Glamour, der in einem Lindbergh-Foto im Mittelpunkt steht. Jede seiner Aufnahmen vermittelt vielmehr Menschlichkeit und einen Sinn für emotionale Klarheit – eine stille und gefühlvolle Melancholie, die einzigartig und unverkennbar seine Handschrift trägt. Von Beginn seiner Karriere an war Lindbergh in der Welt der zeitgenössischen Kunst bekannt. Lange bevor seine Fotos in Zeitschriften erschienen, wurden sie in Galerien ausgestellt. Der aktualisierten Einführung liegt ein Interview mit Lindbergh aus dem Jahr 2016 zugrunde , das einen aufschlussreichen Blick hinter dessen Kamera ermöglicht. Hier erzählt der Fotograf von frühen Kollaborationen, dem fragilen Verhältnis zwischen kommerzieller und bildender Kunst sowie der Kraft des Geschichtenerzählens.

Atemberaubende Reise zu den Gletschern von einem der wichtigsten Fotografen unserer Zeit Die Vereinten Nationen haben das Jahr 2025 zum Internationalen Jahr zum Schutz der Gletscher ausgerufen. Die Bedrohung dieser faszinierenden Landschaften und wichtigsten Wasserspeicher war noch nie so groß wie heute. Gletscher , mit den Augen des Fotografen Sebastião Salgado gesehen, war Teil seines acht Jahre dauernden, weltumspannenden Fotoprojekts Genesis . Seine eindringlichen Schwarz-Weiß-Aufnahmen führen die Betrachter*innen ganz nah heran an die kraftvolle Präsenz dieser Naturphänomene . In ihnen wird die erhabene Größe der gewaltigen Eis- und Felsmassen ebenso spürbar wie ihre Zerbrechlichkeit und die Bedrohung durch den rasanten Wandel des Erdklimas . Der brillante Essay der italienischen Physikerin und Klimaforscherin Elisa Palazzi ergänzt die meisterhaften 65 Duoton-Aufnahmen durch Einblicke in die aktuelle Forschung und regt zum Nachdenken über diese Naturwunder an, die zum Symbol für die gefährdeten Ökosysteme der Erde geworden sind.

James Baldwin. Steve Schapiro. The Fire Next Time von James Baldwin   In seinem 1963 erschienenen Essay The Fire Next Time thematisierte der afroamerikanische Schriftsteller und Bürgerrechtsaktivist James Baldwin (1924–1987) den „ Albtraum der Rassenfrage “ in den USA und die Wut in den Gettos der US-Großstädte auf so bestechende, kunstvolle und eindringliche Weise, dass er damit weltweit Gehör fand. In Form eines fragmentarischen, episodenhaften Selbstzeugnisses zeigte sein einflussreicher Text die ganze Komplexität dieser Problematik auf und verhandelt zentrale Fragen wie die nach der Konstruktion von privater und sozialer Identität angesichts der Rollenvorgaben durch die weiße Mehrheitsgesellschaft und der eigenen Peergroup. Auch mehr als 30 Jahre nach Baldwins Tod bedeutet Schwarzsein in den USA immer noch, ein von Rassismus und Gewalt bedrohtes Leben, und The Fire Next Time ist von bedrückender Aktualität. Seinen mahnenden und zum geflügelten Wort gewordenen Titel fand Baldwin in einem Spiritual: „God gave Noah the rainbow sign, no more water, fire next time!“ James Baldwins legendären Text haben wir mit über 100 Fotografien von Steve Schapiro bebildert, der mit Baldwin für die Zeitschrift Life durch die Südstaaten der USA reiste. Schapiros Bilder zeigen die führenden Köpfe der Bürgerrechtsbewegung – darunter Martin Luther King Jr., Rosa Parks, Fred Shuttlesworth und Jerome Smith – und zentrale Ereignisse wie den Marsch auf Washington und den Selma-Marsch . Abgerundet wird die Ausgabe durch einen Erlebnisbericht Schapiros, Bildunterschriften von Marcia Davis von der Washington Post und einen Essay von Gloria Baldwin Karefa-Smart , die mit ihrem Bruder James in Sierra Leone lebte, als er mit dem Verfassen dieses Textes begann. Zunächst als Collector’s Edition erschienen – jetzt in dieser handlichen Jubiläumsausgabe zu Ehren von Baldwins 100. Geburtstag erhältlich.